Opinião: Depende da Lupa | Por Slow da BF

As famosas “orquestras invisíveis” tinham por trás a mão anônima de um DJ, que trabalhava apenas com uma vitrola e tinha que interromper a música para fazer a troca dos discos. O público, muito respeitosamente aguardava em silencio a troca dos discos para depois, voltar a dançar. Uma das orquestras invisíveis mais famosa era a “Hi-Fi-Let’s Dance” de Oswaldo Pereira, que fazia tudo sozinho com sua vitrolinha holandesa e um amplificador de 100 watts que ele mesmo montou.

Era bastante potência para a época e o público nunca conseguiu entender como tanto som podia existir sem uma orquestra de verdade presente. Oswaldo ficou em atividade de 59 até 68, quando começou a febre do samba-rock. Outro grande nome nos anos 70, era do carioca Monsieur Limá (Messiê Limá). Limá foi um dos primeiros a ir para a TV. Ele apareceu em vários programas da extinta Tupi até ganhar seu próprio programa. Esse maranhense baixinho e de roupas espalhafatosas, sapatos plataforma e muita atitude ganhou fama com suas coletâneas de disco music.

Apesar de não ser um expert em mixagens ou viradas, Limá marcou pela ousadia e pela postura, faleceu em 1993 com 50 anos. Outro grande carioca, radicado em SP foi o Alcir Black Power. Muito do que sabem hoje sobre funk, R&B e Soul foi ouvindo essa fera tocando suas fitas de rolo nos bons e velhos tape-decks Akai. Alcir só tocava música de qualidade e muita coisa que ele tinha ninguém mais tinha. Naquela época (início dos anos 80), as equipes de som tinham espiões que iam nos bailes das outras equipes checar o que eles estavam tocando. Quando Alcir rolava uma daquelas raridades que só ele sabia garimpar os olheiros ficavam loucos e não conseguiam descobrir que som era aquele. Alcir guardava tudo a sete chaves.

Braguinha é outro grande nome das pick-ups que já passou para o outro lado. Foi, entre outras coisas, DJ dos programas de rádio de Mister Sam. Esse grande artesão da música, lançava clássicos no Brasil como Ya Mamma do Wuf Ticket ou Non stoppin that rockin do Instant Funk. Tudo que Braguinha tocava sexta, às 23h no programa de Mister Sam era ouvido no sábado e domingo seguintes nos sound systems das equipes de som do início dos anos 80. Mister Sam trouxe do exterior, nos anos 80, raridades e artistas undergrounds como Sasha (nada a ver com Xuxa) e produzindo artistas brasileiros como: Baby Face (Nahim), Gretchen, Bebeto, Black Juniors e dezenas de outros.

Sam atuou como DJ em casas como Dancing, Soul Train, Be Bop, Latitude 3001, Station. Todas em SP. Sônia Abreu foi uma das primeiras mulheres a assumir as pick ups, já nos longínquos anos 70. Sônia, além de ser um exemplo de garra e persistência, foi também uma desbravadora, abrindo caminho para as mulheres no machista mundo dos DJs. Ela trabalhou na extinta rádio Excelsior AM, ainda nos anos 60, quando resolveu radicalizar e só tocar o que achava bom. Isso custou-lhe o emprego na rádio mas abriu outras possibilidades. Sônia foi para a boate Miragem, na rua Augusta, em São Paulo. Lá também teve que aguentar o preconceito do público e de alguns DJs da casa. Em 1977, vai para a aclamada Papagaio Disco Club e fica por lá por 2 anos. Nos anos 80, inovou ao fazer festas ao ar livre em um coreto na Augusta e logo em seguida montou um Sound System em uma Kombi e depois em um barco.

Na segunda metade dos anos 70, um novo tipo de música surgia, a Disco Music, que elegeu as Discotecas como seu reduto. Os caras que tocavam os discos para o pessoal desse bailes, nessa época, eram chamados de Discotecários.No começo dos anos 80, surgiram várias equipes de bailes, as chamadas Equipes de Som, cada uma capitaneada por um DJ que não fazia grandes mixagens com os discos porque na época vinil não chegava em todas cidades.Algumas importações eram proibidas e os bailes eram feitos com fitas de rolo piratas. Muitas delas, chegavam sem os nomes das bandas e das músicas, o que tornava impossível sua identificação, os DJs dessa época apenas rolavam o som. Eram poucos os que dominavam a mixagem, as famosas viradas. As remixagens ou montagens como eram chamadas na época, eram feitas com Gillette e fita adesiva. As fitas eram gravadas, cortadas e coladas artesanalmente e era um trabalho árduo e muito, muito difícil de se fazer.

Os primeiros DJs eram verdadeiros artesões da música. O Funk da época era chamado de balanço, termo cunhado pelas gravadoras que tentavam popularizar o ritmo que era taxado de música de negro pobre.No fim da década de 70 surgiu uma avalanche de grupos e bandas, a maioria com um DJ. As letras eram mais simples e não havia ainda a crítica social na maioria das letras, como em 83 com o grupo Grandmaster Flash e The Furious 5, “The Message”.

Um dos grupos surgidos no início dos anos 80, que trilhou um outro caminho foi o Eletro Rock. Formado por jovens de classe média de São Paulo e Santo André, no ABC paulista, falavam em suas músicas de festas, garotas e esportes radicais. Um exemplo é a música Surf, de1985. Um dos integrantes do Eletro Rock era o rapper Catito, que posteriormente fez parte de coletâneas de equipes como Kaskatas e Chic Show, cantando sozinho.

Recentemente, foi lançado na Inglaterra, um LP duplo chamado Black Rio, que tenta mapear o fenômeno black no Brasil, mais precisamente no Rio de Janeiro, nos anos 70. A música “Melo do Tagarela” está nesse disco, em sua versão instrumental mas Miele não era um rapper e sim um compositor e apresentador de TV. Dois membros do Electric Boogies moraram nos Estados Unidos no início dos anos 80 e tiveram contato direto com a fonte e a cultura hip hop que moldava-se na época, em Nova York. Em 1982, um núcleo de criação de rap foi formado em Santo André. Alguns amigos, que se conheceram em bailes e rodas de break encontraram-se informalmente na casa de um deles para trocar informações e músicas Naquela época, não havia mp3, não havia cds, não havia internet, nem revistas especializadas. As informações passavam de boca a boca. Esse grupo era formado por Rogério “Vermelho” Riese (dono da casa), Marcio “MC L” Eufrosino, Marcelo “MC Mike” Rodrigues e Antonio “MC Brown” Cabrera.

No início os raps eram criados apenas por brincadeira, fazendo piada de alguma situação. Todos contribuíam com suas letras e as músicas eram gravadas em um gravador caseiro Sanyo com microfone embutido. Vermelho era o DJ oficial. Posteriormente o sistema de gravação melhorou e passaram a usar tape decks, pick ups e microfones melhores.

O primeiro rap deles foi escrito por Marcelo e chamava-se “Black Papa”. Em seguida, vieram outros raps em inglês que utilizavam a música “The Breaks” do Kurtis Blow como base instrumental e também “The invasion” do T Ski Valley”. Em 1983, Marcelo e Cabrera gravaram sobre a base de “The breaks” um rap em comemoração ao aniversário da danceteria “Clube Xadrez”, localizada no Vila Assunção, em Santo André. O DJ da casa era o lendário “DJ Zapp” que topou tocar a música na festa de aniversário da danceteria. Muita gente que dançava parou para ouvir um rap em português.