Vamos falar de jazz?

#Reviews | Se os últimos seis meses são um indicador do que esperar do resto de 2018, mal podemos esperar. Esta é a nossa revisão de meio de ano, apresentando as melhores e mais recentes novidades em jazz.

No papel, um supergrupo composto por Robert Glasper, Martin Terrace, Christian Scott, Tayde Adjuah, DerrickHodge, Taylor McFerrin e Justin Tyson parecem aderir ao provérbio “muitos cozinheiros na cozinha“. Mas esse idioma é impreciso por dois motivos. Em primeiro lugar, os seis homens listados acima não são meros cozinheiros, eles são o equivalente musical de chefs com classificação Michelin. Em outras palavras, esses homens atingiram o mais alto ápice de sua posições respeitadas. Mais importante ainda, álbum de estréia de 11 faixas faz mais do que o suficiente para sugerir que este supergrupo é baseado na união e na celebração das habilidades artísticas de cada indivíduo.

Beethoven escreveu nove sinfonias em sua vida (dez, se contarmos a pontuação hipotética compilada pelo musicólogo inglês Barry Cooper). Mas se encontrássemos uma nova sinfonia real de Beethoven, escrita completamente por ele, o mundo giraria em seu eixo. É exatamente o que temos em nossas mãos com John Coltrane e Both Directions At Once. Com duas composições inéditas de Coltrane apropriadamente intituladas “Untitled Original 11383” e “Untitled Original 11386”, todos nós podemos curtir e celebrar a descoberta de novas músicas de John Coltrane em 2018.

Dana Murray, funde jazz, hip-hop e rock em um sugestivo rítmico implementar construído para incentivar a empatia, a desafiar a desigualdade e convocar os fantasmas de tições pretas em “O negro Manifesto”. Melhor descrito como arte performática, o álbum é uma prova viva das desigualdades selvagens, do caos sustentado e da beleza diferenciada da experiência negra norte-americana. Murray é acompanhado no projeto por uma lista de colaboradores que incluem Marc Cary, Orrin Evans, Oliver Lake, JD Allen, Caron Wheeler e Nasheet Waits. Propelido por uma energia primitiva, o Manifesto Negro é um aceno para os movimentos modernos de justiça social que também se apresenta como uma acusação do sistema capitalista que conduz a disparidade. Ainda mais, no entanto, ele olha para o horizonte logo além da expiação pela cura, transcendência e paz disponíveis para a humanidade em uma sociedade verdadeiramente equitativa e honesta.

A saxofonista Nubya Garcia é uma artista independente desde março de 2018, quando lançou o álbum “When We Are” EP, de quatro faixas , que chegou em sua nova marca de Nyasha. Reunidos com os freqüentes colaboradores Joe Armon-Jones (teclados), Daniel Casimir (baixo) e Femi Koleso (bateria), Garcia salta de cabeça para um novo território com a adição de elementos eletrônicos que elevam o tom doce de seu tenor e expandem o ritmo e influências afro-caribenhas que informam seu som de assinatura. Remixes de B-Side da K15 e Maxwell Owin são interpolações cósmicas do trabalho de Garcia que brincam com lealdade feroz à pista de dança. Espaçosa e emocionante, a peça extensa explora a composição do jazz através das lentes vibrantes da cultura do clube e revive a tradição da big band de tirar as pessoas dos seus lugares.